Bergen Internasjonale Musikkfestival 2023

Festival med musikk fra hele verden!

Fredag 20.10 kl 20:00 // BIMF 2023 Kick Off m/Moussa Diallo Trio på Café Sanaa

Vi tyvstarter festivalen fredag 20.oktober!

Her blir det intense rytmer og musikalsk poesi! Se for deg den rå energien til afrikansk musikk blandet med blues og soul, med afrikanske trommer, en svingende Afrojazz-gitar og en hefig bass. Trioen uttrykker selve sjelen i en fusjon av vestlig og afrikansk musikk. Se frem til en musikalsk tilstedeværelse med sprudlende energi og

dansevennlige rytmer!

Moussa Diallo: Bass/vokal

Preben Carlsen: Gitar

Salieu Dibba: Perkusjon/vokal

Lørdag 21.10 kl 13:30 // Familiekonsert: Bergen Internasjonale Kultursenter

Moussa Diallo Trio: Cirkeline & Coco Reiser til Afrika

I 2018 ga danske Moussa Diallo ut albumet med musikken til filmen om Cirkeline, Coco & Det Ville Nesehornet. Siden har han turnert med sin trio i både Danmark, Sverige og Norge, med sangene om Cirkeline og hennes venners tur til Afrika.

Med røtter i den vestafrikanske kultur, har Moussa komponert en plate med sanger om de forskellige figurer som opptrer i filmen og med hans fantastiske evne for historiefortelling, blir både barn og voksne invitert inn i et fortryllende univers av eventyr.

Gled dere til å oppleve Moussa Diallo Trio, det blir en ren fest!

Moussa Diallo: Bass/Vokal
Preben Carlsen: Gitar/vokal
Salieu Dibba: Percussion/Vokal

Dørene åpner: 13:30
Konsertstart: 14:00

Torsdag 02.11 kl 18:00 // Foajeen Grieghallen

Bergen Internasjonale Musikkfestivals åpningskonsert:

Mari Boine & Bugge Wesseltoft

2.november åpner Bergen Internasjonale Musikkfestival 2023, og i år har vi tatt åpningskonserten ut av egne lokaler, til Grieghallen. Foajeen i høstmørket, med sin stjernehimmel av lyspærer, er et stemningsfullt bakteppe når to av Norges fremste musikere åpner festivalen i et spennende duoformat. 

Mari Boine er en av de største nålevende musikerne i Norge. Siden 80-tallet har hun vært en fornyer av joik og samiske musikktradisjoner, med et allsidig og ustanselig nysgjerrig virke som har brakt henne i kontakt med et utall forskjellige sjangere og utøvere. Gjennombruddsalbumet Gula Gula fra 1989 er et vannskille for samisk musikk, for kulturmøter i norsk musikk og etablerte Boine som en artist på den globale scenen. Hun har vært en ukuelig motstemme i diskusjonene om undertrykkelse og fornorskingspolitikk, og har mottatt en rekke av de høyeste utmerkelsene i Norge for rollen hun har spilt, i tillegg til fire spellemannpriser for albumene sine - den første i 1989, og den hittil siste, Hedersprisen, i 2017. 

Keyboardist Bugge Wesseltoft er et kraftsentrum i norsk musikk. Han fikk sitt gjennombrudd da han samarbeidet med Jan Garbarek og Arild Andersen på henholdsvis I took up the runes og Sagn, og siden den gang har det vært umulig å snakke om norsk jazz uten å også snakke om Bugge. Prosjektet New Conception of Jazz definerte den nye sammensmeltingen av klubbmusikk og jazz på nittitallet, og bidro til å synliggjøre en ny generasjon musikere som har preget norsk musikk siden. Gjennom utallige samarbeid og plateselskapet Jazzland har han knyttet tråder på kryss og tvers av sjangerlandskapet og i underlabelet OK World, har han skapt stadig nye treffpunkter mellom musikere fra forskjellige kulturer i Norge. Den svensk-norske trioen Rymden oppsummerer nysgjerrigheten hans på tvers av det elektroniske og akustiske, og er et av de største europeiske jazzbandene i dag. Samtidig trives han i solo- og duosettinger, noe han har vist på en suksess som It’s snowing on my piano og et svært vellykket, langvarig samarbeid med Sidsel Endresen. Samarbeidet mellom Wesseltoft og Boine er på mange måter en ønskedrøm - og et nytt kapittel i to unike kunstneriske løpebaner. 

Dører: 18:00

Konsertstart: 19:00

Torsdag 02.11 kl 20:00 // Bergen Internasjonale Kultursenter

Bergen Internasjonale musikkfestival & Folkemusikklubben Columbi Egg presenterer:

Kroke

Fra Krakow til Bergen!

 Etter 20 år, er endelig Kroke tilbake! Denne polske trioen har sitt musikalske grunnlag i jødisk klezmermusikk - tolket på en inderlig, nåtidig og svært personlig måte. Gruppen kommer fra Polens kulturelle hovedstad Krakow, hvor jødisk kultur blomstret frem til nazistenes innmarsj i 1939. Kroke har ikke bare gitt nytt liv til gamle tradisjoner, men samtidig vandret videre i et særpreget, nytt landskap med mye improvisasjon. Trioen er hilst med ovasjoner på festivaler for jazz, folke- og verdensmusikk og klassisk/samtidsmusikk. De har samarbeidet med bl. a. Nigel Kennedy, den mongolske strupesangeren Urna Chahar Tugchi og vestlandske Tindra. 

Kroke er: Thomasz Kukurba (bratsj), Jerzy Bawol (akkordeon) og Thomasz Lato (kontrabass).

Dørene åpnes kl 20:00

Konsertstart kl 21:00

Torsdag 02.11 kl 22:30 // Café Sanaa

LaLuisa & Miriam Tumyr 

Gjør dere klare for en musikalsk opplevelse med kjente hitlåter i en deilig og svingende blanding av jazz, soul, blues, funk & boogaloo! Bandet kombinerer elementer fra Cuba, Latin-Amerika, Mellom-Amerika, og musikken er så energisk at det blir  nesten umulig å holde seg i ro. 

LaLuisa består av: 

Bjørn Blomberg - Sax

Sigmund Omvik - Piano

Esau Pinto de Paz - Bass

Luis Aguilera - Trommer

Miriam Tumyr - Vokal 

Fredag 03.11 kl 19:00 // Bergen Internasjonale Kultursenter
Bergen Internasjonale musikkfestival & Bergen Jazzforum presenterer:

Mira Thiruchelvam & Vestnorsk Jazzensemble - Pantone 448c with Cumin

Orkesteret Mira Thiruchelvam har samlet rundt seg i sitt samarbeid med Vestnorsk Jazzensemble (VNJE) har en svært personlig signatur, samtidig som det peker videre mot et stort, uutnyttet potensiale på den norske musikkscenen. Thiruchelvam er fløytespiller, komponist, tekstforfatter og produsent, kjent for sitt eget band 9 Grader Nord og prisvinnende samarbeid med Gutu Abera og liveversjonen av Karpes Omar Sheriff. Gjennom hele sin karriere har hun skapt møter mellom sin musikalske bakgrunn fra Sri Lanka og alt mulig annet. I dette tilfellet innebærer “alt mulig annet” et mangfold av impulser som syrisk oud, indisk klassisk fiolin og sang, indie-pop fra Bergen, gresk folkemusikk, modulære synther og jazz-tungvektere. 

Norsk jazz har lenge vært kjennetegnet av en sunn, sjangerkryssende innstilling. Thiruchelvam, som ikke har jazzbakgrunn selv, ser at det fremdeles er rom for utvikling. I likhet med det VNJE-medlem Marianna S. A. Røe gjorde på sitt Trondheim Jazzorkester-prosjekt Spiti/Hjem i fjor, har Thiruchelvam flyttet det musikalske tyngdepunktet og bygd et ensemble der flere forskjellige musikalske bakgrunner - jazz, folkemusikk fra hele verden og moderne popmusikk - stiller likt. Musikken henter inspirasjon fra karnatisk klassisk musikk fra Sri Lanka. Den inneholder også spillerom for de ulike sterke personlighetene i det 11-personer ensemblet. Det er fengende, eksperimenterende og variert - til høsten viser Mira Thiruchelvam og VNJE oss en mulig fremtid for improvisert musikk i Norge, her og nå. 

Vestnorsk Jazzensemble er et prosjektbasert orkester stiftet av Vestnorsk Jazzsenter som bestiller musikk for håndplukkede ensembler. Medlemmer: Mira Thiruchelvam (komposisjoner/arr., vokal, fløyte, gitar, perkusjon), Kjetil Møster (sax, kor), Marianna Sangita Angeletaki Røe (vokal, perkusjon), Harpreet Bansal (fiolin), Nawar Alnaddaf (oud, vokal), Tejaswinee Kelkar (vokal, harmonium, modulær-synth), Oda Felicia B.S. Abdelmaguid (tangenter, kor), Thomas Dahl (gitar) Chris Holm (bass) Kanesan Suntharamoorthy (miruthangam), Øyvind Hegg-Lunde (trommer)

Dører: 19:00

Konsertstart: 20:00

Mer informasjon om prosjektet:

https://www.facebook.com/BergenInternasjonaleMusikkFestival

 www.vnje.no

Fredag 03.11 kl 21:00 // Victoria Café & Pub

Avalanche Kaito

I 2081 møtte Kaito Winse fra Burkina Faso den belgiske støypunkduoen Le Jour Du Seigneur i Brussel. Etterhvert bestemte trommeslageren Benjamin Chaval og Kaito Winse seg for å fortsette med Nico Gitto på gitar, og Avalanche Kaito ble født. I Avalanche Kaito kommer tre frie sinn sammen, tre verdensreisende, som utfordrer og inspirerer hverandre musikalsk, og som driver hverandre til stadig større høyder. De skaper et innovativt, rått og ubehagelig musikalsk univers. 

Kaito spiller flere ulike instrumenter, og står også for vokalen, som veksler mellom mumling og skriking. Med sin uvanlige barytongitar klarer Nico å ikke bare produsere all slags lyder, men han klarer også å holde en bra groove. Benjamin Benjamin sørger for perfekt balanse  med sine destroy-trommer og elektronika styrt av triggere.

Dører: kl 21:00

Konsertstart: kl 21:30

Fredag 03.11 kl 21:30 // Café Sanaa

Kader Tarhanine

Kader Tarhanine er en av de mest populære nye artistene fra Sahara. Helt siden gjennombruddet i sosiale nettverk med låten “Tarhanine Tegla”, som er blitt en hit i tuareg-diasporaen over hele verden, har han blitt sett på som tuaregmusikkens nye perle.

Tarhanine er inspirert av det rikholdige repertoaret fra Sahel-regionene, hvor han er født og oppvokst. Musikken hans kombinerer tradisjonelle rytmer med et rockuttrykk og poetiske tekster. Han har samarbeidet på scenen og i studio med flere av Malis største artister, som Fatoumata Diawara og Sidiki Diabaté, og har blitt en musikalsk ambassadør. Tarhanine sprer sitt fredsbudskap til de nordlige og sørlige regionene av Mali, områder som lenge har vært preget av politiske og etniske konflikter.

Konserten er en del av Festival in Exile

Fra festivalen ble stiftet i januar i 2011, har Festival in the Desert blitt arrangert hvert år i Essakane, like ved Timbuktu i den nordlige delen av Mali. Festivalen hadde røttene sine i de store årlige tuareg-feiringene hvor de ulike nomadeleirene i Timbuktu-ørkenen samlet seg. Før festivalen ble stoppet av ekstremister, hadde den rukket å bli en av de mest bejublede kulturhendelsene på hele det afrikanske kontinentet. Etter krisen Mali opplevde i 2012, hvor det blant annet ble innført et forbud mot musikk i den nordlige delen av landet, ble festivalen i ørkenen en festival i eksil. I år turnerer Festival in Exile-karavanen Europa og Nord-Amerika, og besøker Norge på veien, med artister som spiller både på Oslo World og på Bergen Internasjonale Musikkfestival.

Fredag 03.11 kl 22:00 // Bergen Internasjonale Kultursenter

Manna + Sju Fjell Bergsystem

Endelig er reggaefenomenet Manna tilbake i Bergen! Det Bodøbaserte bandet er inne i sitt 20’de år som ledende i Norge innenfor Roots Reggae, og har utallige konserter og album bak seg. Med jamaicanske rytmer og nordnorske tekster har bandet nylig sluppet sitt fjerde studioalbum med tittelen GUD. Flere av musikerne i Manna var også tidligere en del av ‘kultreggaebandet’ Irie Darlings, som i sin tid skrev platekontrakt på Jamaica. Gjør dere klar for en kveld med høyt energinivå med et av Norges desidert heftigste reggaeband!

Før og etter konserten spiller Sju Fjell Bergsystem, så her er det duket for heftig aktivitet på dansegulvet! Sju Fjell Bergsystem er en samling dj`er som er spesielt interessert i reggae og jamaicansk musikk. Alle fem har forskjellige inngangsvinkler til temaet. Både elektronisk musikk/techno, hip hop, og soul/ funk/RnB er sjangere som var med på å peile hver enkelt inn på reggae i sin tid. SFBS har også bygget et eget lydsystem som de tar meg seg når de skal opptre.  

Dører: kl 22:00

Konsertstart: 23:00 (Sju Fjell Bergsystem DJ´s fra kl 22:00)

Lørdag 04.11 kl 18:30 // Bergen Internasjonale Kultursenter

Gabriela Garrubo + Ingrid Jasmin

Dører: kl 18:30

Konsertstart: 19:00

GABRIELA GARRUBO

Et møte mellom lyder fra Brasil og Bergen

Rodando, debutalbumet til den norsk-brasilianske sangeren Gabriela Garrubo, er et sjeldent møte mellom den moderne nordiske jazzscenen og innflytelser fra brasiliansk åttitalls musikk og bossa nova. Albumet er blitt til gjennom et samarbeid med produsent Vetle Junker, som har jobbet med flere av de største navnene fra Bergen, som Aurora og Sondre Lerche. Sammen har de laget en skive som bobler over av kreative detaljer og lekre arrangementer som kombinerer moderne lyder og retro-innfall. Det perfekte landskapet for Garrubos luftige og kraftfulle stemme, som hun bruker til å fortelle historier på engelsk og portugisisk. Historier om å finne seg selv og finne styrke i en kaotisk, urettferdig og vakker verden.

Garrubo er født i Oslo, og tilbrakte mesteparten av barndommen i São Paulo, hvor hun lærte å synge og spille piano. Hun returnerte til Norge for å studere musikk, og endte til slutt opp ved Griegakademiet i Bergen, hvor hun har satt sitt preg på den lokale scenen både som samarbeidspartner og soloartist. Nylig har hun også hatt faste bossakvelder i Oslo hvor hun fremfører tradisjonell brasiliansk musikk. I seg selv er det en kjærkommen utvidelse av den norske musikkscenen, men Garrubo sikter også høyere, og planlegger å ta med musikken og bandet ut i Europa og resten av verden.

INGRID JASMIN

Norsk folkemusikk møter flamenco

Spellemanns vinneren i Åpen Klasse 2022 - Ingrid Jasmin er et navn du vil høre mye om fremover. Da hun slapp debutsingelen i 2021 møtte lytteren en artist utenom det vanlige på den norske musikkscenen. Hennes elektro-akustiske blanding av norsk folkemusikk og flamenco i en moderne produksjon, fremført med en lysende vokal, har vakt oppsikt.

Men i likhet med historien bak mange overraskende musikalske kombinasjoner, kunne det kanskje ikke blitt annerledes. Under oppveksten i Telemark, et tyngdepunkt for norsk folkemusikk, knyttet Ingrid Jasmin sterke bånd til den spansktalende delen av verden gjennom besøk til familien i Costa Rica. Siden bodde hun i både Cuba og Spania i flere år, og studerte tradisjonsmusikk der. Etter det har hun vært en nøkkelfigur i det lille, men aktive norske flamenco-miljøet. Hun har blant annet gjort duo-konserter med Jésus Morente, og hun har vært del av flere større ensembler som kombinerer dans og musikk.

Høsten 2022 slapp hun debutalbumet til strålende kritikk, et album hun også mottok en Spellemannpris for. Med seg på plata har hun et stjernelag av musikere som Mathias Eick, Tuva Færden og Sidiki Camara.

Til tross for at hun er et nytt navn på den norske musikkscenen, er hun allerede på radaren til festivalene. Hun spilte en utsolgt konsert på Oslo World i 2022, og bookinger i 2023 inkluderer Vossa Jazz, Havana World Music, by:larm og NRK-scenen.

Det blir en kveld utenom det vanlige når Ingrid Jasmin kommer med fullt band Bergen i november!

“Fantastisk stemmeprakt” - Aftenposten

“Forener tradisjoner på en måte som knapt har vært hørt før” - Klassekampen

“I løpet av de neste månedene kan hun fort være en av de nye norske artistene det snakkes mest om.' - Dagsavisen

Lørdag 04.11 kl 21:30 // Café Sanaa

Almir & Daniel

I folkemusikken fra Balkan møtes impulser fra hele verden.

Når duoen Almir & Daniel spiller, både representerer og utvider de dette møtet. Fiolinisten Daniel Lazar er født i Serbia, mens trekkspilleren Almir Meskovic er født i Bosnia. Begge vokste opp med musikk påvirket av romermusikk, klezmer, klassisk musikk og alt derimellom. De møttes for første gang da de studerte på Norges musikkhøgskole, og har utviklet en sterk forståelse, både når de har spilt sammen i folkemusikkgruppen Kuraybers og som duo. Når de spiller konsert, er Almir & Daniel kjent for sine virtuose, energiske opptredener. Musikken de fremfører er leken og fargerik, og utvider det brede spekteret av forskjellige stiler de vokste opp med. De leker med alt fra Mozart til balkansk og norsk folkemusikk. Det tekniske registeret er stort, men det som virkelig skiller dem er deres evne til å røre ved publikum, som kommer for å le, danse, gråte og undre seg over de tilsynelatende uendelige mulighetene som ligger der, i samspillet mellom fele og trekkspill.

Duoen har jobbet med ulike veletablerte artister og institusjoner som KORK, Oslo Filharmoniske Orkester, Nationaltheatret, Toumani Diabate, Daniel Herskedal, Silje Nergaard og Jelena Tomasevic. Deres første album, Roots, ble utgitt i 2016 og var en demonstrasjon av hva duoen er i stand til.

I høsten slipper de sitt andre album sammen med flere gjester. Den inneholder inspirasjon som spenner seg fra rytmikken i afrikanske tradisjoner, tiltrekningskraften i franske melodier, balkan- og rom melodier, eteriske skandinavisk harmonier, de hjemsøkende tonene fra bosnisk sevdah, den inderlige rumenske doina og de eldgamle ekkoene av samiske tradisjoner. Hver gjest er nøye utvalgt, både for sine ferdigheter og musikalske personligheter.

Lørdag 04.11 kl 22:00 // Bergen Internasjonale Kultursenter

Fulu Miziki + Faizal Mostrixx

22.00: Dørene åpner

23.00: Fulu Miziki

00:20: Faizal Mostrixx

Resirkulert fremtidsmusikk fra Kinshasa og afrofuturistisk klubbmanifest fra Uganda!

Fulu Miziki

Ordene Fulu Miziki kan oversettes som "musikk fra søppel". Det er i grunnen en ganske presis beskrivelse av dette fjetrende kaotiske øko-bevisste, afro-futuristiske punk-kollektivet. De er tidsreisende, kunstnere fra en fremtid der menneskeslekten atter en gang har forsonet seg med moder jord og med seg selv. Siden 2020 har Fulu Miziki tatt Europa med storm. De har spilt på en rekke konsertscener, festivaler og holdt workshops med ungdommen.

Det tverrfaglige kunstnerkollektivet er basert i den kongolesiske hovedstaden Kinshasa. I flere år nå har medlemmene brukt mye tid på å konseptualisere et orkester laget av gjenstander funnet i søpla, en besetning og instrumentpark som er i endring, alltid på jakt etter nye lyder.

Å lage sine egne instrumenter, kostymer og masker er avgjørende for tilnærmingen av Fulu Mizikis musikalske kjerneideologi. Lydbildet deres er skapt for å få fram et pan-afrikansk budskap som handler om kunstnerisk frigjøring, fred og et alvorlig blikk på den økologiske situasjonen i Den demokratiske republikken Kongo og hele verden. Det er håp i hengende snøre - for Fulu Miziki kan alt gjenopprettes og atter bli fortryllet.

Faizal Mostrixx

Faizal Mostrixx er et av de mest originale talentene som har dukket opp fra den nye østafrikanske kunstscenen de siste årene. Han er en svært aktiv figur på Kampalas eksplosive elektroniske musikkscene, og har samarbeidet med det sentrale Nyege Nyege-kollektivet, med opptredener både på den afrikanske og europeiske utgaven av festivalen deres, i tillegg til konserter på en festival som Bayimba. På Mutations (2023), hans første album på Glitterbeat, presenterer Mostrixx sin afrofuturistiske visjon for musikken på overbevisende vis.

Som danser innlemmer Mostrixx breakdance, body-popping, tradisjonelle afrikanske og eksperimentelle samtidsformer i uttrykket sitt. Som musikkprodusent hører vi hans visjon om østafrikansk elektronisk musikk: en vev av polyrytmikk, moderne klubbmusikk, sørafrikanske Amapiano, seremonielle sanger fra Nilenbassenget og panafrikanske feltopptak. Det er ikke en oversettelse av afrikanske lyder - Mostrixx lager umiskjennelig ugandisk musikk - den er bare ikke som den ugandiske musikken som er laget før ham.

I et intervju om musikken sin, har Faizal Mostrixx sagt at hans interesse er "å gi afrikanske tradisjonelle instrumenter og organiske rytmer en poetisk elektronisk instrumentering og å fortelle historier til verden som aldri har blitt fortalt før". Med Mutations, hans andre album som ble gitt ut av Glitterbeat til strålende anmeldelser tidligere i år, har han gjort akkurat det.

Bergen Internasjonale Musikkfestival er støttet av

Bergen Kommune, Kulturrådet, Vestland Fylkeskommune, Sparebanken Vest og Kulturrom. 

Vi gjør oppmerksom på at arrangementene på Bergen Internasjonale Kultursenter er i 2.etg, uten heis. Vi har en enkel trappeheis med sete.