page view image

Bergen Internasjonale Musikkfestival 2022

Arrangementsinformasjon
event image

FESTIVAL MED MUSIKK FRA HELE VERDEN!

NB! FORELØPIG PRORAM! Flere konserter slippes etterhvert!


TORSDAG 3.NOVEMBER


CHANGO SPASIUK & PER EINAR WATLE

Presenteres i samarbeid med Folkemusikkgruppen Columbi Egg

: Bergen Internasjonale Kultursenter

: Dørene åpner kl 18:00


Foto: Kristin Aafløy OpdanDen store argentinske folkemusikeren Chango Spasiuk og den glitrende norske gitaristen Per Einar Watle traff hverandre i Argentina i 2017 og fant raskt et felles musikalsk landskap. På albumet Hielo Azul Tierra Roja bar samarbeidet virkelig frukter. I 2021 mottok de Premios Gardel, Argentinas mest prestisjetunge musikkpris for platen, som også har mottatt strålende kritikker i en rekke land. 

Akkordeonisten Spasiuk er i dag en av de største formidlerne av Chamamé-tradisjonen, en nord-argentinsk musikkform som blander spanske, afrikanske og guarani-tradisjoner. Den var lenge uglesett, men gjennom musikere som Spasiuk opplever den ny anseelse. Argentinske myndigheter foreslo i 2018 at musikkformen skulle bli inkludert i UNESCOs verdensarvliste. Spasiuks familie har ukrainsk bakgrunn. I musikken hans understrekes koblingene til polka og andre østeuropeiske musikktradisjoner man også kan finne i chamamé-musikken.  


Gitarist og komponist Per Einar Watle har på sin side spesialisert seg i string-swing og latinamerikansk folkemusikk. Han er kjent for det norske publikum blant annet gjennom prosjekter som Salto Mortale og musikken i TV-serien Neste sommer. 

Bandet består i tillegg av Changos faste perkusjonist/gitarist Marcos Villalba, samt Kenneth Ekornes på perkusjon, Steinar Raknes på bass og folkesanger Anne Gravir Klykken.

Konserten er en del av Movement-nettverket, og i tillegg til Bergen blir det konserter både i Skien, Oslo, Tromsø, Molde.


BOMBINO

Presenteres i samarbeid med Bergen Jazzforum 

: USF Verftet

: Dørene åpner kl 20:30


Gitarvirtuos fra Niger returnerer til Norge!
Foto: Mads MaurstadOmara «Bombino» Moctar er en av de mest innflytelsesrike elektriske gitaristene i verden i dag. Påvirkningen den såkalte ørkenbluesen som Bombino sammen med tuareg-legendene i Tinariwen har vært de fremste eksponentene for, er hørbar i stadig større deler av moderne gitarbasert musikk. Stilen hans – lynrask, elastisk og dypt musikalsk – er simpelthen umulig å ikke la seg smitte av. På samme måten som Bombino på 90-tallet satt i eksil i Libya og Algerie og saumfarte opptak av Jimi Hendrix og Mark Knopfler etter triks å knabbe, og blandet det med den særegne rytmikken og fraseringen i tuareg-musikk, gjør musikere over hele verden det samme med Bombinos perlerad av album. Inspirasjonen fra Bombino er lett å støte på i moderne bejublet indie som for eksempel Dirty Projectors – David Longstreth fra det bandet produserte da også albumet “Azel” fra 2016. Før det igjen satt Dan Auerbach fra Black Keys i produsent-stolen. I begge tilfeller er det imidlertid først og fremst Bombinos egen musikalske visjon som skinner igjennom. I 2018 kom hans hittil siste studioalbum, “Deran”. Det ble grammy-nominert for beste world music-album, og med det ble Bombino den første artisten fra Niger noensinne til å få en slik nominasjon. 


Hans siste album, “Live In Amsterdam”, ble spilt inn i november 2019, og sluppet ett år senere på Partisan Records. Det er en sprell levende dokumentasjon av en artist og et band i toppform. Bombino dediserte albumet til vennen og bandkameraten Illias Mohammed, som døde bare noen uker før albumslippet. Konserten i Amsterdam var en av de siste opptredenene Illias hadde sammen med bandet. Trass i motgangen, fortsetter Bombino å bruke musikk til å spre kjærlighet, forståelse og innsikt i det vakre ved tuareg-kulturen over hele verden. Han har spilt i Bergen en rekke ganger før, og for hver gang har publikumet og magien vokst. Bombino skal også til Skien, Tromsø, Molde og Oslo i november, gjennom Movement-nettverket.


Det blir en stor glede å, sammen med Bergen Jazzforum, presentere en unik liveartist: BOMBINO! 


FREDAG 4.NOVEMBER


PONGO

: Bergen Internasjonale Kultursenter

: Dørene åpner kl 22:30

Foto: Axel Joseph

Det kan være vrient å sette fingeren på hva x-faktor faktisk er, men vi kjenner det igjen når vi ser det. Møtet publikum fikk med Pongo på Blå under Oslo World i fjor var et slikt tilfelle. Det var en form for konsertopplevelse som hadde vært fraværende fra Norges klubbscener på et par år: Et fullstappet konsertlokale fikk se, og danse med, en artist på vei oppover på den internasjonale musikkhimmelen. 

Pongo har vært på den veien en stund. Hun har etablert seg som en av verdens fremste utøvere av den angolanske klubbsjangeren kuduro, en transatlantisk hybrid av hip-hop, house, zouk og soco. Hun var 15 år gammel da hun platedebuterte som sanger på monsterhiten “Kalemba (Wegue Wegue)”, med Buraka Som Sistema. Den har vært en gjenganger på klubber over hele Oslo og verden siden.

 Etter suksessen med Buraka Som Sistema gikk Pongo solo på et tidspunkt der musikkscenen i Lisboa virkelig begynte å bli dominert av musikk fra de portugisisktalende delene av Afrika. Byen inneholder en blanding av postkoloniale nasjonaliteter og musikk fra Angola, Guinea, Kapp Verde og Mosambik. I dag preger denne identiteten musikken på en måte som ville ha vært vanskelig å se for seg for få år siden. Pongo tilfører inspirasjon fra barndommens musikk i Angola, mikset med langa, zaïco, EDM, dancehall og tribal pop.

 Albumdebuten kom med kritikerroste Baia i 2019, og i 2020 kom EP’en UWA. Den hardtslående og fengende 2021-singelen “Bruxos” var et av de store høydepunktene fra fjorårets Oslo World-konsert, mens 2022-singelen “Doudou” er svalere, og gir nye artister om denne artistens bredde. 

I høst er hun tilbake i Norge, og skal ha gjennom Movement-nettverket ha konserter i Tromsø, Molde, Oslo - og Bergen! Dette blir hett!



LØRDAG 5.NOVEMBER


DUBIOZA KOLEKTIV

: Bergen Internasjonale Kultursenter

: Dørene åpner kl 23:00

Foto: Goran Lizdek & Edvin Kalic

Bosnisk fyrverkeri!

Nesten 20 år etter at de ble stiftet forblir Dubioza Kolektiv et band det ikke går an å sammenligne med så veldig mye annet, enten du snakker om hjemlandet i Bosnia-Herzegovina, resten av regionen eller resten av verden, for den del. De er liksom alltid klare for en fight - ikke bare med fremmedfrykt og fascisme, temaer de stadig vender tilbake til i diskografien sin, men også med trygg borgerlig smak og musikkindustriens selvgodhet.

Musikken deres strekker seg virkelig høyt og lavt, en flerspråklig blanding av balkan-musikk, ska, punk, reggae, elektronika og hip-hop. I det ene øyeblikket er det fengende, i det neste ryster de lytteren - men alt er levert med et lurt smil og en følelse av at det siste de ønsker å bli kategorisert som er kunstmusikere.

Bandet ble skapt i et krigsherjet samfunn hvor det var lite som lignet en platebransje. Så de klarte seg uten, og omfavnet den tidlige digitale æraens pirat-etos når de ga vekk musikken sin gratis. Samtidig etablerte de seg som et av de mest populære og hardtslående livebandene i Øst-Europa.

Deres siste album, #fakenews, ble sluppet i 2020. Tittelen snakker for seg selv. Den følger i fotsporene til Happy Nation (2016) og Apsurdistan (2013) i måten den berører et bredt spekter av kontroversielle temaer. På mange måter virker Dubioza Kolektiv skapt for å adressere denne tidsånden. Når du ser dem fremføre sine åndeløse konserter i distinkte gule og svarte scenekostymer, kan de føles som rent spetakkel. Men det er et alvor som lurer her, og de demonstrerer på mange måter forskjellen på å ta seg selv for seriøse og være seriøse. Selv om Dubioza Kolektiv til tider kan sies å herme etter absurditeten den politiske nåtiden omgir dem med, er de oppriktige når de gjør det.




Bergen Internasjonale Musikkfestival er støttet av:

Bergen Kommune, Vestland Fylkeskommune, Kulturrom og Sparebanken Vest






Restriksjoner

Aldersgrense: 18 år (bortsett fra på Familiekonsert)

Ansvarsfraskrivelse

Kjøpte billetter refunderes ikke